Muzikos rinkinys: Piano Mill

Atgal istorija

„Fortepijonų malūno“ pradžia slypi Bruce'o Wolfe'o 1975 m. Tyrinėjant jo architektūrinę disertaciją, kad maždaug XIX a. Pabaigoje buvo laikas, kai Australija turėjo daugiau pianinų vienam gyventojui nei bet kuri kita šalis. Daugelį jų įveikė kupranugarių ir bulių dramas, neabejotinai nepriekaištingos būklės. Nesvarbu, ar tai buvo sunkus faktas, ar iš dalies mitas, nebėra svarbu, nes jis pakankamai saugiai įsitvirtino Wolfe atmintyje, kad galėtų atgimti susitikime su kompozitoriumi Eriku Griswoldu, kuris dažnai dirba su paruoštais pianinais. Wolfe'as sugalvojo visus aplink Australiją besitęsiančius fortepijonus, iš anksto ruošdamasis būti parašytas Eriko. Ir gimė „Piano Mill“ projektas.

Spektaklių metu „Piano Mill“ garsas sklinda pro žaliuzių atidarymą ir uždarymą.

Dviejų aukštų malūnas buvo suprojektuotas aplink maždaug 4,5 metro grindų plokštę, leidžiančią 2 standartinius pianinus pianinui prieš kiekvieną sieną kiekviename lygyje, taigi iš viso buvo vietos 16 pianinų. Pastatas buvo pakeltas nuo žemės paviršiaus, kad pianinus būtų galima pakelti pro prieširdžio tipo skylę pastato viduryje į savo naujus namus. Didelės žaliuzės ant sienų buvo suprojektuotos atidaryti ir uždaryti, kad pakeistų malūno garsą. 16 pianinų buvo įsigyti iš vietinių vietovių; Daugelis jų yra gana paslaugūs, netgi pagrįstai suderinti, o kiti - labiau apleisti, pasižymintys netikrais klavišais, atvėsusiais medienais ir nemaloniais tonais. Wolfe'o idėja buvo ta, kad fortepijonai turi būti originalūs, tokie, kokie jie yra, kad sužadintų atšiaurų garsą ir nostalgijos jausmą.

Bendradarbiaudamas su „Wolfe“, Griswoldas sukūrė naują ilgą koncertinį kūrinį „Piano Mill“ atidarymui, tyrinėdamas precedento neturintį šio naujojo megainstrumento garso potencialą. Įkomponuodamas masines garso tekstūras, gamtos įkvėptus garsų peizažus ir nostalgiškus salės muzikos fragmentus, Griswoldas išplėtė savo gausų fortepijono kūrinių korpusą, reaguodamas į architektūrą, natūralią aplinką, nykstančius pianinus ir transformacines atminties savybes. Judesių kolekcija, kurią sudaro All's Grist, kuris ateina į malūnąunikaliais būdais įprasmina skilimo mechanizmus, išryškindami instrumentų savitumą, mikrotoninius skirtumus ir nutrūkusias stygas. Tai kūrinys, užjaunantis galingą pasakojimą už kiekvieno pianino.

Vykstanti istorija

Mes bendraujame su vieta įvairiais būdais, visomis prasmėmis. Muzikine prasme mes visi esame vietos, kurioje prasmės ir jausmai yra ekologiškai išplatinti, socialiai ir rituališkai įterpti, pratęsimas.1. Nuo praėjusių metų veiklos pradžios fortepijonų malūnas užėmė tokią vietą augančioje žmonių bendruomenėje. Tai išaugo į vietą, kurioje gaivinamas vidinis gyvenimas ir sužadinamas bet koks jausmingo įsitraukimo lygis, tapdamas vietos, įkvėptos muzikos ir meno, namais.

Atlikėjai, kopdami kopėčiomis aukštyn į atriumo skylę „Piano Mill“ viduje.

Konkrečiai vietai skirtas menas - tai, ką vienodai apibūdina jo vieta ir kūrėjas bei kuris nuolat yra vietoje - turi senas tradicijas ir jo daugybė formų yra užfiksuota daugybėje žiniasklaidos priemonių ir leidinių. Per amžius specifinis vietos menas buvo neatsiejamas nuo to, kaip mes patiriame, susiejame su vieta ir ją prisimename, nesvarbu, ar tai sukurta, ar gamtinė aplinka. Tačiau šiuolaikinės specifinės vietos meno formos vystosi eksperimentiniu būdu, unikaliais būdais. Šios formos atsirado septintojo dešimtmečio pabaigoje kaip vis populiaresnė meno prekė ir buvo siekiama paminėti meno autonomiją ir universalumą.2. Dėl to labai susiliejo tokios formos kaip žemės menas, proceso menas, performanso menas, instaliacijos menas, bendruomenės menas, viešasis menas ir daugiamandatės formos. Šios terminijos pagrindas yra vientisumas, išreiškiamas kaip kūrinio ir jo konteksto neatsiejamumas. Taikant šį požiūrį, pasak Kwono, taip pat yra nekartojimo prezumpcija - tu privalai ten būti!

Nors vykdomi „Piano Mill“ projektai apima naujas ir eksperimentines muzikos ir meno formas, jie taip pat atspindi ir atgaivina senus muzikos kūrimo ir gamybos būdus. Nuo viduramžių kompozitoriai labai gerai suprato aplinkos poveikį jų muzikai ir atitinkamai formavo savo muziką. Netgi tai, ar regiono muzika yra melodinga ar ritmiška, tam tikru mastu priklauso nuo to, ar žmonės buvo apgyvendinti, ar negyvenami, ar gyveno nendrių trobelėse ar palapinėse, mediniuose ar akmeniniuose namuose, namuose ar šventyklose, aukštai skliautuotuose ar žemuose. stogas, iš sunkių baldų arba iš lengvųjų “3. Tačiau tobulėjant koncertų salių dizainui ir akustinėms technologijoms, santykiai tarp architektūros ir muzikos bei architekto ir kompozitoriaus tam tikru mastu prarandami.

Kyla ir kitų problemų: nors besivystantys koncertų salių architektūriniai projektai sukuria akustiškai išsamią klausymo aplinką, jie neatsižvelgia į gyvos muzikos socialinį vaidmenį. Bentley pažymi, kad idėja salėms, kuriose pirmenybė teikiama tiesioms sėdimoms eilėms, nukreiptoms į sceną, kenkia gyvos muzikos socialumui, nes ji yra viena iš daugelio, dalyvaujančių ypatingoje patirtyje. 4. Pridurčiau, kad tokios erdvės klausytojui taip pat gali sumenkinti patirties atmosferą ir todėl nepalieka įspūdžio, atminties; ypač jei šiame kontekste girdima muzika nėra pažįstama.

Pianistai „Piano Mill“ viduje.

„Nauja muzika susiduria su šia problema: ji nepažįstama, jos įvairūs kompozicijos stiliai, išplėstas instrumentų fondas ir daugialypės formos apsunkina jos priklausymą ilgalaikiam paveldui. Tai neturi namų. Koncertų salėse atliekamas pasirodymas gali atrodyti ne vietoje. Taigi, nors architektūra ir akustinės erdvių savybės turėjo esminės įtakos muzikos tipams, susiformavusiems per šimtmečius, tai jau nėra svarbiausia komponavimo ir iš to kylančios koncertinės patirties reikšmė. Lankant naujus muzikos spektaklius klausytojai susiduria su muzika, kuri nebūtinai buvo sukurta toms erdvėms; ir kompozitoriai susiduria su muzikos kūrimu nežinomai atlikimo akustikai.

O kas, jei kompozitorių, architektą, atlikėjus ir publiką ištrauksime iš šios paradoksalios situacijos ir leisime muzikai bei jos vietai augti kartu? Fortepijonų malūnas pasiūlė tokią galimybę. Vykstantis architekto, kompozitoriaus, meno vadovo ir vietos bendruomenės konsultacinis procesas kuriant spektaklį užtikrina kiekvieno įvykio unikalumą. Be to, dėl kaimo fortepijonų malūno aplinkos galime pastebėti aplinkos, kraštovaizdžio ir orų įtaką idėjoms, meninėms praktikoms, pasirodymams ir auditorijai.

Kai kurios patalpos, ant kurių buvo pastatytas fortepijonų malūno projektas, buvo:

  • pati svetainė turi reikšmės ir turi reikšmės, o ta vieta informuoja apie kūrybingumą;
  • eksperimentavimas pašalina išankstines nuostatas, susijusias su atlikimu ir atlikėjais tradicinėse vietose;
  • rizika vaidina didesnį nei įprasta spektaklio sėkmės ir auditorijos įvertinimo vaidmenį ir prideda pastebimą jaudulį, kuris nebūtinai jaučiamas tradiciniuose spektaklio kontekstuose;
  • auditorijos nariai gali atrasti savo klausymo būdus, nevaržomus sienų ir tradicinių sėdimų vietų;
  • muzika, aplinka ir architektūra yra tarpusavyje susijusios tiek prisidedant prie tvarių muzikinių praktikų, tiek kolektyvinių prisiminimų. Tam tikroje vietoje, tam tikroje vietoje užaugusi muzika padeda kurti ne tik muzikos bendruomenes, bet ir bendrą paveldą.

Spektaklyje taip pat buvo apšvietimo projekcijų.

Taigi „Fortepijonų malūnas“ ir būsimi vietos projektai taip pat suteikia galimybę plačiau ištirti muziką ir bendruomenes. Šie tyrimai, suprantama, ieškojo pavyzdžių ir veiksnių, apibūdinančių sėkmingą bendruomenės muzikos verslą. Vis dėlto ne mažiau svarbu ir tai, kad kiekviena bendruomenė ar regionas yra unikalus, galbūt paneigiantis modelį. Unikalumas yra galingas įrankis. Suaktyvintas nuostabos ir gebėjimo sustiprinti emocijas unikalumas verčia žmones dalytis patirtimi, paverčiant ją kolektyvinės atminties dalimi. Naujos muzikos senėjimas.

Fortepijonų malūno kūrybinė komanda: Bruce'as Wolfe'as (architektas), Erikas Griswoldas (kompozitorius, bendras meno vadovas), Vanessa Tomlinson (bendras meno vadovas)
Atlikėjai: Michaelas Askilis, „Briely Cutting“, Louise'as Densonas, Stephenas Emmersonas, Anna Grinberg, Erikas Griswoldas, Michaelas Hannanas, Lynette Lancini, Sonya Lifschitz, Therese Milanovic, Steve Newcomb, Alistair Noble, Colin Noble, Vanessa Tomlinson, Cara Tran, Yitzhak Yedid.
Judesio menininkas: Janas Bakeris-Finchas
Įrašų inžinierius: Mylesas Mumfordas
Vaizdo įrašų menininkai: Apčiuopiama laikmena
360 vaizdų: Timas Leslis („ABC Digital Storytelling“)
Tyrimai: Jocelyn Wolfe

Šis straipsnis buvo pakartotinai paskelbtas gavus Asutralian Music Center internetinio žurnalo leidimą Rezonuoti. Originalų straipsnį skaitykite čia.

Konrado Gargett fortepijonų malūnas buvo apdovanotas regioniniu pagyrimu 2017 m. „Darling Downs West Moreton“ architektūros apdovanojimuose, vykusiuose kovo 31 d.

1) Leavitt, J. (1996) Prasmė ir jausmas antropologijoje, emocijose “. Amerikos etnologas, 23, 514-539. DOI: 10.1525 / ae.1996.23.3.02a00040

2) Kwon, M. (2004) Viena vieta po kitos: Vietos specifinis menas ir vietos tapatumas. Kembridžas, MA: „MIT Press“.

3) Forsyth, M. (1985). Pastatai muzikai: Architektas, muzikantas ir klausytojas nuo XVII amžiaus iki šių dienų. Kembridžas, JK: „Cambridge University Press“.

4) Bentley, D. (2009) Nauja muzika: ar yra kas nors ten? Muzikos forumas, 2009 m. Gegužės 15–3 d., 17–19 d.

Prenumeruoti

Mūsų Naujienlaiškis